Silvia Marín

Fundación Antonio Gades

Aprender a través del Flamenco

Imparte: Silvia Marín 

Colabora: Perico de la Paula

Martes 2 de diciembre: de 16:30 a 20:30 horas

Miércoles 3 de diciembre: de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 20:30 horas

Teatro Adulto: Para mayores de 18 años. Formación actoral como herramienta de diversión, mejora de las relaciones sociales, eliminar tabúes, descubrir la expresión vocal y corporal extracotidiana.

TEATRO ADULTO

“Lo que hace excepcional a la especie humana, es que estamos diseñados para jugar durante toda la vida”. Heidi B. Cercelius.

Para mayores de 18 años. Formación actoral como herramienta de diversión, mejora de las relaciones sociales, eliminar tabúes, descubrir la expresión vocal y corporal extracotidiana.

En nuestras clases de teatro, desarrolladas durante el curso escolar, fomentamos la creación de grupos de confianza donde sentirnos seguros para jugar, trabajar, socializar y expresarse con libertad y respeto.

Desarrollamos las herramientas actorales, a través de sesiones teatrales compuestas de dinámicas y actividades adaptadas a las edades de los alumnos y niveles.

¿QUÉ LOGRAMOS EN TEATRO?

CONECTAR CON LAS EMOCIONES: Conectar con las emociones siendo capaces de abordarlas y expresarlas desde el respeto, la empatía y el no juicio hacia mi o a los otros, a fin de mejorar la autoestima e ir deshaciendo obstáculos y excusas.

FOMENTAR LA CONFIANZA: Crear grupos de trabajo en el que los alumnos sienten, viven la seguridad, la tranquilidad y se comunican con cercanía real, siendo ellos mismos. Facilitar las relaciones sociales, la aceptación personal y la eliminación de tabúes.

DESARROLLAR EL TRABAJO EN EQUIPO: Apreciar y valorar el trabajo, el potencial, la responsabilidad, el compromiso y la toma de decisiones como individuo, nos lleva a la existencia como equipo, compañía; favorecemos su creación, desarrollo y cohesión.

SOCIALIZAR Y DISFRUTAR: Conocer a otras personas de diferentes edades, diversas, con múltiples aficiones y compartimos el gusto y el placer de jugar.

VIVIR LA ESCENA: Realizar una muestra a final de curso donde todos colaboramos, nos comprometemos en su creación, poniendo en práctica las herramientas aprendidas durante el curso, frente a un público que nos acoge con expectación, ánimo y cariño.

¿CÓMO PRACTICAMOS?

Con sesiones de bienvenida, calentamiento corporal, atención, concentración, aquí y ahora, escucha, pausa, silencio, descubrimiento y aceptación de mi herramienta de expresión que es mi cuerpo y el de los demás, creación de historias, de espacios para la expresión vocal, corporal e imaginación, movimiento expresivo, libre y pautado, improvisación, creación de personajes, acercamiento al texto (lectura, comprensión, análisis de escenas, memorización, la repetición, la espera), ser espectador.

Profesorado: Rubén Lanchazo Cobos (actor).
Coordina: Escuela de Teatro Maltravieso de Cáceres
Lugar de celebración: Espacio UEx (aula 6)
Horario: del 20 de octubre hasta junio de 2026, los lunes de 20:00 a 21:30 horas

Los objetivos de un Programa de Entrenamiento en Danza Contemporánea (DCTP) incluyen desarrollar el control y la expresividad del movimiento a través de diversas técnicas, potenciar la sensibilidad artística y la capacidad de improvisación, mejorar la conciencia corporal, la fuerza y la flexibilidad, y fomentar la versatilidad y la capacidad de adaptación para integrarse en el ámbito profesional. En cuanto a contenidos técnicos y físicos se busca el dominio del movimiento, aumentar la condición física, favorecer la conciencia corporal, desarrollar la expresión artística, la versatilidad estilística y estimular la creatividad. Para este programa se requieren conocimientos de nociones básicas de danza, motivación y, sobre todo, compromiso firme para participar en la muestra del proceso realizado.

Profesorado: Lara Martorán.
Lugar de celebración: Facultad de Ciencias del Deporte (sala de Danza)
Horario: del 28 de octubre al 4 de diciembre, martes y jueves de 15:30 a 17:00 horas con la siguiente programación

• Octubre: 28 - 30
• Noviembre: 4 - 6 - 11 - 13 - 18 - 20
• Diciembre: 2 - 4

El taller se ha diseñado y planificado con el fin de acercar a los participantes al rico universo cultural y musical de Latinoamérica, a través del estudio y práctica de algunas de sus danzas como la salsa, el festejo peruano, la samba, cumbia, mapalé, bullerengue, entre otros estilos. Se propone una experiencia formativa, artística y vivencial, donde los participantes aprenderán no solo pasos y técnicas, sino también historia, cultura, además de expresarse, socializar y fortalecer su bienestar físico y emocional. En el taller se combinan las clases prácticas dinámicas, con juegos rítmicos, ejercicios de improvisación y breves cápsulas culturales sobre la historia de cada danza. Se trabajará desde un nivel inicial, de forma progresiva.

Profesorado: María Catherine Díaz Barrera
Lugar de celebración: Espacio UEx
Horario: del 21 de octubre al 19 de diciembre, martes, de 16:00 a 18:00 horas, y viernes, de 18:30 a 19:30 horas (excepto el viernes 19 de diciembre que será de 18:30 horas a 20:30 horas)

El objetivo principal del curso es generar hábitos de autocuidado y mayor conexión con la vida a través del equilibrio y armonía de la Salud integral (cuerpo-mente-emociones). La integración de dichos hábitos gestará un encuentro con la salud como forma de Vida, produciendo mayor satisfacción, apertura y disponibilidad al día a día

Profesorado: David Berges
Lugar de celebración: Centro Univesitario de Plasencia (aula 1.12)
Horario: lunes y miércoles, de 8:30 a 9:45 horas. Martes (octubre-noviembre) 16:45 a 18:00 horas

El objetivo es iniciarse en el proceso coreográfico a partir de estímulos creativos y sensaciones corporales para investigar un lenguaje común que genere una producción final.

Los contenidos desarrollan instrumentos espaciales y temporales para crear una estructura de movimiento personal que se adapte a los requisitos de las tareas en grupo y cultive un criterio estético para analizar, valorar y disfrutar la calidad artística de las propuestas.

Requisitos: Conocimientos de nociones básicas de danza, motivación por la expresión artística y, sobre todo, firme compromiso para participar en la muestra escénica del proceso realizado.

Programación: 

M 14. 15:00-17:00 (2h), X 15. 15:00-19:00 (4h), J16. 15:00-17:00 (2h), V17. 14:00-18:00 (4h), S 18. 10-13/14-17(6h),  D 19. 10-13/14-17 (6h), L 20. 15:30-18:30 (4h),  X 22. 15:00-17:00 (2h)

Profesorado: Pablo Molero
Lugar de celebración: Facultad de Ciencias del Deporte (Sala de danza)
Horario: del 14 al 22 de octubre.

El aula de teatro es un espacio de aprendizaje creativo donde se exploran técnicas de actuación, improvisación y expresión corporal para desarrollar la comunicación, la imaginación y el trabajo en equipo. A través de juegos, ejercicios y montaje de escenas, los participantes descubren sus posibilidades expresivas, fortalecen la confianza en sí mismos y disfrutan del proceso artístico, combinando disciplina con diversión y crecimiento personal.

Profesorado: Francisco Ventura García
Lugar de celebración: Centro Universitario de Plasencia (aula 1.12)
Horario: del 14 de octubre al 2 de diciembre, en horario de 17:00 a 19:00 horas (días marcados de negro) y de 18:30 a 20:00 horas (días marcados en rojo), 

• Octubre:14, 16, 21, 23, 28, 30
• Noviembre: 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27
• Diciembre: 2

IMPORTANTE: los días 21/10/2025, 28/10/2025, 04/11/2025; 11/11/2025; 18/11/2025; 25/11/2025 se impartirían en el horario de 18,30 a 20 horas

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AULA DE DANZA

Nombre: Laboratorio de investigación coreográfica a partir de una obra previamente creada

Calendario: lunes 31/03/25 de 13-14:30/15-17:30 (4h), martes 01/04 de 14:30-18:30 (4h), miércoles 02/04 13-14:30/15-17:30 (4h), jueves 03/04 de 14:30-18:30 (4h), viernes 04/04 13-14:30/15-17:30 (4h), sábado 05/04 de 10-13 y 15-17 (5h), Domingo 06/04 de 10-13 y 15-17 (5h).

Lugar de celebración: Sala de Danza de la Facultad de Ciencias del Deporte

Duración: 30 horas

Núm. Alumnos (mín/máx.): 12/20

Responsable: Pablo Molero

Descripción: El objetivo es la investigación coreográfica a partir de una obra previamente creada. El proceso consiste en transformar esa creación, a partir de un trabajo de improvisación con los participantes para generar un nuevo contexto de significado. Este provocará situaciones de aprendizaje complejas cuya finalidad es la creación de una dramaturgia emocional (no sólo cognitiva) de las imágenes resultantes del proceso. Las aportaciones colectivas definirán el carácter y tono escénico de la performance.

Requisitos: Compromiso de participar en la representación del resultado final del laboratorio.

AULA DE DANZA

Nombre: Danzas Latinas

Calendario: 26, 28 de marzo; 2,4,9,11,25 y 30 de abril; 7,9,14,16,21, 23 y 28 de mayo en sesiones de dos horas (miércoles de 19:00 h a 21:00 h y los viernes de 16:00 h a 18:00 h.)

Lugar de celebración: Espacio UEx (Avenida Virgen de la Montaña, 14 de Cáceres)

Duración: 30 horas

Núm. Alumnos (mín/máx.): 12/20

Responsable: María Catherine Díaz Barrera

Descripción: En este taller se realiza una investigación teórico-práctica de las danzas latinas de origen africano como el festejo peruano, la salsa colombiana y el mapalé, permitiendo generar procesos de toma de conciencia del cuerpo, su movimiento y expresión, en una apuesta por la creatividad, buscando estimular, desarrollar y potenciar talentos, aportando elementos significativos de aproximación a la práctica del arte.

Esta experiencia dancística fomenta el aprendizaje y desarrollo de conceptos y herramientas técnico/expresivas como manejo y control del tiempo, el espacio y el ritmo; categorización, numeración, secuencialidad, así como fuerza, resistencia, presencia, lenguaje corporal, tonicidad, entre otros muchos contenidos. No se requiere experiencia previa.

Organizado con los apoyos de la Asociación de Profesionales de la Educación Musical de Extremadura (APEMEX), la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Extremadura (UEx) y el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, CIEIM nace gracias al I Foro por la Educación Musical de España (FOROEM22) y tiene como objetivo principal reflexionar acerca de la situación actual de la educación musical y la investigación en educación musical en los diferentes ámbitos (educación obligatoria, escuelas de música, conservatorios, ciclos formativos, universidades) dando también importancia a la formación docente, el trabajo conjunto a través de redes de docentes y el asociacionismo.

Con el tema "Redes que conectan docentes, sociedad y escuela", se concibe como un lugar de encuentro eminentemente participativo en el que a través de las diferentes MESAS DE COMUNICACIÓN, PÓSTERS, PONENCIAS [Alberto Cabedo (Educación Musical para la Convivencia: Proyectos que Transforman) y Rocío Chao (AUDIEMUS. Problemática y necesidad)], TALLERES [Mr. Noé (Percucolours: Ritmo, Colores y Percusión Corporal), Alberto Horrillo (AI Loves Rock & Roll: Innovando en la Educación Musical con Inteligencia Artificial), Oriol Ferré (Juegos rítmicos y armónicos para el aula de música) y más], ENCUENTROS DOCTORALES [Maravillas Díaz], BUENAS PRÁCTICAS y CAFÉS [Cristina Arriaga (UPV/EHU)] para el debate resulte de gran utilidad para docentes en activo, investigadores y futuros profesionales de la educación musical.

https://cieimbadajoz.wixsite.com/cieim25

CIEIM 2025 tendrá lugar del 13 al 15 de marzo de 2025 en formato únicamente presencial. Las inscripciones serán limitadas. Los participantes recibirán certificación tanto de su participación en el Congreso como de las comunicaciones y pósters presentados. Certificarán Universidad de Extremadura o Junta de Extremadura en función del perfil de cada asistente.

SE INVITA EXCLUSIVAMENTE A DOCENTES, INVESTIGADORES Y/O ESTUDIANTES NO RESIDENTES EN ESPAÑA A PRESENTAR SUS COMUNICACIONES ONLINE (IDIOMA ACEPTADO INGLÉS O ESPAÑOL).

Cualquier duda puedes escribir a cieim@unex.es

AULA DE MÚSICA

Nombre Un viaje por la música moderna: técnicas y lenguajes

Calendario: del 4 de marzo al 8 de abril. (4,11,18 y 25 de marzo; 1 y 8 de abril. Martes en horario de 10:00 a 12:30).

Lugar de celebración: Facultad de Educación y Psicología/ Aula de Música, Badajoz

Duración 15 horas

Núm. Alumnos (mín/máx.) 12/20

Responsable Isidoro García Díaz

Descripción Este Aula propone un recorrido por cinco géneros fundamentales: blues, rock, jazz, pop y bossa nova. Cada uno de estos estilos ofrece un lenguaje propio, que será explorado a través de su evolución histórica, técnicas distintivas e interpretación musical, fomentando la creatividad individual y colectiva.

Explorar y desarrollar una comprensión integral de estos estilos trabajando sus lenguajes técnicos, armónicos, melódicos y rítmicos, fomentando la creatividad colaborativa y culminando en un concierto final es el objetivo principal que nos proponemos.

OTRAS ACTIVIDADES

Nombre: Coreografías acrobáticas

Calendario: Del 18 de febrero al 8 de abril (18, 20, 25 27 febrero; 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 marzo; 1, 3 y 8 abril) en sesiones de 2 horas de duración los lunes y miércoles de febrero, marzo y abril desde las 16.30 a las 18.30 horas.

Lugar de celebración: Sala de Gimnasia Artística/Danza de la Facultad de Ciencias del Deporte

Duración: 30 horas

Núm. Alumnos (mín/máx.): 12/30

Responsable: Kiko F. Léon Guzmán

Descripción: La Acrobacia, como otras actividades motrices vinculadas con las artes escénicas, se ha separado de las actividades motrices educativas vinculadas a la Educación Física, en contra de lo que históricamente se demuestra con la transición de las enseñanzas desde los gimnasios hacia las carpas o los teatros.

La vertiente dramática y escénica que conllevan las actividades realizadas en el ámbito de la acrobacia colectiva, le da un carácter enriquecedor.

Las posibilidades colaborativas y creativas que conlleva el montaje de un espectáculo, añaden originalidad y riqueza a los contenidos, y todo ello confiere un campo formativo integral en el que se desarrollan capacidades físicas, artísticas y creativas.

El objetivo propuesto es conocer las actividades propias de la acrobacia colectiva, desde la perspectiva de la actividad motriz; extraer los contenidos propios de estas actividades que son factibles de ser aplicados como contenido escénico; contrastar las cualidades demandadas por la acrobacia colectiva, con las de otras modalidades deportivas y conocer los contenidos pedagógicos de las actividades acrobáticas y su posible aplicación en diferentes coreografías escénicas.

Los contenidos se abordarán en cuatro bloques:

1. Introducción al mundo de las actividades acrobáticas escénicas.
2. Formaciones en el suelo. Orientaciones metodológicas.
3. Elaboración de montajes gimnástico-acrobáticos básicos. La gimnasia colectiva como manifestación artística 
4. Ejercicios prácticos de profundización de conocimientos y ejemplos de diseño coreográfico.

Aula de teatro de la UEx, del 4 de noviembre de 2024 a junio, lunes y miércoles de 20:00 a 21:30 horas, 100 horas. Lugar de celebración: EAE Sala Maltravieso. Calle Parras 23 Bajo. Cáceres.

Responsable: Vicerrectorado de Extensión Universitaria

Se realizará un taller por parte de la Escuela de Artes Escénicas Maltravieso a desarrollar durante los meses de un curso académico, para poder ofertar un proceso completo de formación con la muestra final de un montaje en el que se puedan apreciar las habilidades adquiridas por el alumnado.

El curso se desarrollará durante los meses de noviembre, diciembre, febrero, marzo, abril, mayo y junio (7 meses) en 2 sesiones semanales, en lunes y miércoles, de 90 minutos cada una. Los tres primeros meses serán de iniciación al teatro, acercamiento a las herramientas básicas de la interpretación mediante el juego teatral y ejercicios destinados a la desinhibición, control de la presencia, la energía, el aparato respiratorio, fonador, etc. A partir de febrero se elegirá el texto a representar, que deberá ajustarse al número de componentes y características del grupo. Desde la dirección del taller se llevarán a cabo las intervenciones dramatúrgicas que se consideren necesarias para adaptarlo al grupo, subrayar el tema principal del texto y la lectura contemporánea del mismo. Se continuará con la formación en interpretación actoral, pero ya con el texto como eje fundamental. Se profundizará en el estudio del mismo, los antecedentes, los personajes presentes y latentes, la función de los mismos en la acción y la localización de otros actantes presentes en la obra elegida. Se introducirán otros conceptos que atienden a la propia representación, siendo ya la muestra ante un público el objetivo de cada sesión. Habrá una Muestra Final de la función elegida.

¡Arriba el telón! La creación del espectáculo teatral desde los textos dramáticos, en la Sala de reuniones de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, del 19 de noviembre al 17 de diciembre (de 18:00-21:30h.), 28 horas

Responsable: Juan Saúl Salomón Plata,

HORARIO

• Martes, 19 de noviembre
• Jueves, 21 de noviembre
• Martes, 26 de noviembre
• Jueves, 28 de noviembre
• Martes, 3 de diciembre
• Martes, 10 de diciembre
• Jueves, 12 de diciembre
• Martes, 17 de diciembre

Curso de corrección del color y Etalonaje con DaVinci, del 25 de noviembre al 11 de diciembre, 30 horas (máximo 12 alumnos). Lugar de celebración: Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación en Badajoz.

Responsable: Judro Guerrero Galván

El colorista, junto con el director de fotografía se encargan de lograr el acabado final que acompaña y refuerza lo que quiere contar una historia. Con este curso, adquirirás habilidades para iniciarte como colorista digital: una de las profesiones más demandadas del sector. Profundizaremos en el manejo del color en un proyecto audiovisual. Este curso, ofrece la oportunidad de prepararte para tener un espectacular portafolio y comenzar tu andadura como colorista.

Obtendrás conocimientos sobre los fundamentos del color digital para cine, la psicología del color, color matching, LUTs, los tonos de piel, etc. Exploraremos las herramientas que ofrece DaVinci para encontrar, a través del color, la estética que mejor se ajusta a tu proyecto.

Aula de teatro de la UEx, del 4 de noviembre de 2024 a junio, lunes y miércoles de 20:00 a 21:30 horas, 100 horas. Lugar de celebración: Espacio UEx (aula 2), Avda. de la Montaña, 14.

Responsable: Vicerrectorado de Extensión Universitaria

Se realizará un taller por parte de la Escuela de Artes Escénicas Maltravieso a desarrollar durante los meses de un curso académico, para poder ofertar un proceso completo de formación con la muestra final de un montaje en el que se puedan apreciar las habilidades adquiridas por el alumnado.

El curso se desarrollará durante los meses de noviembre, diciembre, febrero, marzo, abril, mayo y junio (7 meses) en 2 sesiones semanales, en lunes y miércoles, de 90 minutos cada una. Los tres primeros meses serán de iniciación al teatro, acercamiento a las herramientas básicas de la interpretación mediante el juego teatral y ejercicios destinados a la desinhibición, control de la presencia, la energía, el aparato respiratorio, fonador, etc. A partir de febrero se elegirá el texto a representar, que deberá ajustarse al número de componentes y características del grupo. Desde la dirección del taller se llevarán a cabo las intervenciones dramatúrgicas que se consideren necesarias para adaptarlo al grupo, subrayar el tema principal del texto y la lectura contemporánea del mismo. Se continuará con la formación en interpretación actoral, pero ya con el texto como eje fundamental. Se profundizará en el estudio del mismo, los antecedentes, los personajes presentes y latentes, la función de los mismos en la acción y la localización de otros actantes presentes en la obra elegida. Se introducirán otros conceptos que atienden a la propia representación, siendo ya la muestra ante un público el objetivo de cada sesión. Habrá una Muestra Final de la función elegida.

Iniciación a la fotografía: cómo usar la cámara réflex para conseguir la mejor fotografía, ajustes básicos con Photoshop y revelado en laboratorio químico en blanco y negro, del 24 de octubre al 15 de noviembre, 30 horas (máximo 12 alumnos). Lugar de celebración: Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación en Badajoz. Aula 1

Responsable: Javier Trabadela Robles

El objetivo del curso es introducir al alumnado en el mundo de la fotografía, de modo que adquieran y desarrollen competencias elementales tanto en la toma de imágenes digitales como en el ajuste de esas imágenes. Igualmente, se dedicarán dos sesiones del curso, de modo intensivo, a la iniciación en el funcionamiento del laboratorio químico en blanco y negro (revelado y positivado).

El curso se basará en desarrollar contenidos relacionados con la técnica fotográfica (composición, exposición, tipos de cámaras y sus elementos, etc.). La metodología será la de la introducción teórica, seguida de la puesta en práctica de los temas tratados saliendo a hacer fotografías, para el posterior visionado y análisis del trabajo realizado.

En la parte dedicada al laboratorio en blanco y negro, se proporcionarán algunos carretes a los estudiantes, que posteriormente serán revelados y de los cuales se realizarán algunas copias en papel.

Es un curso de iniciación y de carácter elemental o básico, por tanto, no se requieren conocimientos previos. Aunque no es necesario poseer una cámara digital, es recomendable que los estudiantes vengan al curso con su propia cámara (preferiblemente réflex). También es aconsejable disponer de alguna cámara analógica para la parte química (quien quiera realizar su propio carrete).

Los días de celebración serán: jueves 24 de octubre y 7 y 14 de noviembre de 16:00 a 21:00 horas y viernes 25 de octubre y 8 y 15 de noviembre de 16:00 a 21:00 horas

Curso de baile y pasodoble, del 15 octubre al 3 de diciembre, 16 horas (máximo 20 alumnos), Lugar de celebración: Centro Artístico B. A. Rainbow. Av. Luis Movilla 8.

Responsable: Beatriz Zamora Rodríguez

La actividad consiste en la impartición de clases de pasodoble para adultos de nivel inicio a intermedio/avanzado en pareja y grupal. El desarrollo de las mismas se regirá según las directrices de enseñanza de la Federación Española de Baile Deportivo y de Salón (FEBD)  representante oficial en España de la Federación Internacional de Baile Deportivo y de Salón (ISDF), así como por las directrices marcadas por el Ministerio de Educación y formación profesional. El pasodoble es un baile nacional tradicional que desafortunadamente se está perdiendo y gracias a iniciativas como estas se logra conservarlo y darlo a conocer entre las nuevas generaciones. El principal objetivo del curso es fomentar el baile tradicional Español, así como enriquecer culturalmente la oferta de cursos de danza de la UEX, favorecer el desarrollo artístico, físico y mental de los participantes, promover la cultura musical y el baile.

El curso se desarrollará en sesiones de dos horas durante ocho días, los martes a partir de las 21:00 horas.

Aula de teatro sobre técnica actoral, del 15 de octubre al 3 de diciembre, todos los martes y jueves, de 17:00 a 19:00 horas, (20 alumnos), Lugar de celebración: sala de meditación del Centro Universitario de Plasencia.

Responsable: Francisco Ventura García

Este curso está diseñado para proporcionar a los estudiantes una base sólida en las técnicas fundamentales de la actuación. A lo largo del curso, los participantes aprenderán y practicarán una variedad de habilidades esenciales que son cruciales para el desarrollo de un actor versátil y profesional.

Introducción y perfeccionamiento en la práctica instrumental Jazz

ATENCIÓN:

ESTE CURSO HA CAMBIADO LAS FECHAS DE CELEBRACIÓN. LAAS FECCHAS DEFINITIVAS SON: 

del 3 al 9 de marzo (fechas y horarios al final del texto)

Descripción:

El objetivo de este curso es la elaboración de un proceso a partir de una coreografía previa. Se partirá en este curso de aprender y transformar esa creación a partir de un trabajo de improvisación.

El proceso buscará las implicaciones emocionales del movimiento en función del contexto musical y el significado propuesto. La dramaturgia se construirá por bloques, enriquecida por las aportaciones colectivas, que definirá el carácter y tono escénico de la performance.

Requisitos: Compromiso de participar en la representación del resultado final del laboratorio.

Horas:  30

Créditos: 0.5

Precio: 15 euros para la comunidad universitaria y 45 euros para el público general

Profesor: Pablo Molero Navajas (responsable principal), Adrián Domínguez (parte musical) y Jesús Mirón (improvisación).

Lugar de celebración: Sala de Danza de la Facultad de Ciencias del Deporte.

Número máx. alumnos: 25

Calendario:  Domingo 03 de marzo de 10-13 y 15-17 (5h), lunes 04 de marzo de 13-14:30/15-17:30 (4h) Martes 05 de marzo de 14:30-18:30 (4h) Miércoles 06 de marzo de 14:30-18:30 (4h) Jueves 07 de marzo de 13-14:30/15-17:30 (4h) Viernes 08 de marzo de 14-18 (4h), Sábado 09 de marzo 2024 de 10-13 y 15-17 (5 h).

Organizado por la Asociación de Profesionales de la Educación Musical de Extremadura (APEMEX), la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Extremadura (Uex) y el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, CIEIM nace gracias al I Foro por la Educación Musical de España (FOROEM22) y tiene como objetivo principal reflexionar acerca de la situación actual de la educación musical y la investigación en educación musical en los diferentes ámbitos (educación obligatoria, escuelas de música, conservatorios, ciclos formativos, universidades) dando también importancia a la formación docente, el trabajo conjunto a través de redes de docentes y el asociacionismo.

Con el tema "Nuevos retos para educar, nuevos retos para investigar en educación musical", se concibe como un lugar de encuentro eminentemente participativo en el que a través de las diferentes MESAS DE COMUNICACIÓN, PÓSTERS, TALLERES [ Rui Sampaio Dias (Música electrónica como facilitadora del proceso de aprendizaje), Carlos Alcázar (Música en bucle), Uirá Kuhlmann (Boomwhackers, Música y Movimiento), Pedro Giraldo (Aprendizaje Basado en Juegos) y Manuel de los Reyes Cabrera (Dirección de coros escolares) ], ESPACIOS DOCTORALES [ Maravillas Díaz ], BUENAS PRÁCTICAS, PONENCIAS [ Jesús Tejada (La elaboración de publicaciones científicas sobre educación musical) ] y CAFÉS para el debate [ Cristina Arriaga (Los desafíos de la educación musical, un espacio para compartir), Andreu Blesa + Javier Merchán (Hablemos de la inteligencia artificial generativa en educación. Conversaciones en torno a la docencia de la música) y Margarita Muñoz (COAEM) ] resulte de gran utilidad para docentes en activo, investigadores y futuros profesionales de la educación musical.

https://cieimbadajoz.wixsite.com/cieim24

CIEIM 2024 tendrá lugar del 22 al 24 de febrero de 2024 en formato presencial. Los participantes recibirán certificación tanto de su participación en el Congreso como de las comunicaciones y pósters presentados. Certificarán Universidad de Extremadura o Junta de Extremadura en función del perfil de cada asistente.

SE INVITA EXCLUSIVAMENTE A DOCENTES, INVESTIGADORES Y/O ESTUDIANTES NO RESIDENTES EN ESPAÑA A PRESENTAR SUS COMUNICACIONES ONLINE (IDIOMA ACEPTADO INGLÉS O ESPAÑOL).

Cualquier duda puedes escribir a cieim@unex.es

CIEIM23 en PRENSA

https://www.unex.es/organizacion/servicios-universitarios/servicios/comunicacion/archivo/2023/marzo-de-2023/24-de-marzo-de-2023/inaugurada-la-segunda-edicion-del-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical-con-mas-de-100-participantes#.ZCR65HZBxPY

https://www.dip-badajoz.es/agenda/index.php?id=3&agenda=19508

https://www.zafradirecto.com/provincia/2023-03-29/badajoz/provincia/32086/profesores-del-conservatorio-superior-participan-en-el-ii-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical.html

https://www.directoextremadura.com/noticias_provincia/2023-03-29/6/32086/profesores-del-conservatorio-superior-participan-en-el-ii-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical.html

FOROEM22 en la WEB

https://www.melomanodigital.com/foroem22-lugar-de-encuentro-de-la-educacion-musical-espanola/

https://www.coaem.org/i-foro-edmusical.html

https://www.radiobanda.com/i-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical-badajoz/

https://www.unex.es/organizacion/servicios-universitarios/servicios/comunicacion/archivo/2022/marzo-de-2022/24-de-marzo-de-2022/en-marcha-el-i-foro-por-la-educacion-musical-en-espana

Descripción:

La Acrobacia, como otras actividades motrices vinculadas con las artes escénicas, se han separado de las actividades motrices educativas vinculadas a la Educación Física, en contra de lo que históricamente se demuestra con la transición de las enseñanzas desde los gimnasios hacia las carpas o los teatros.

La vertiente dramática y escénica que conllevan las actividades realizadas en el ámbito de la acrobacia colectiva, le da un carácter enriquecedor.

Las posibilidades colaborativas y creativas que conlleva el montaje de un espectáculo añaden originalidad y riqueza a los contenidos, y todo ello confiere un campo formativo integral en el que se desarrollan capacidades físicas, artísticas y creativas.

Requisitos:

Horas: 30 horas

Créditos: 0.5

Precio: 15 euros para la comunidad universitaria UEx (estudiantes, PAS, PDI) y 45 euros para el público.

Profesor: Kiko F. León Guzmán

Lugar de celebración: Facultad de Ciencias del Deporte, Sala de Gimnasia

Número máx. alumnos: 25

Calendario: 15, 20, 22, 27, 29 de febrero y 5, 7, 12, 14, 19, 21, de marzo, 2, 4, 5 y 6 de abril de 2024, de 18:30 a 20:30 horas

El curso tiene como objetivos explorar la anatomía del cuerpo humano como medio de expresión y creación de arte; incrementar la conciencia corporal; conocer las posibilidades de la expresión corporal; experimentar las posibilidades del movimiento corporal para expresarse y crear esculturas humanas; conocer la importancia de cuidar y realizar los movimientos corporales y favorecer la relajación y liberación del movimiento.

En él se abordarán contenidos en torno al cuerpo-consciencia; la expresión corporal y arte; el escaneo corporal;  la liberación del movimiento y estructuras anatómicas; las posiciones estáticas que simulan esculturas humanas; el movimiento y la salud; la práctica somática y la relajación y respiración.

• Número de horas: 15
• Número mínimo de alumnos: 12
• Número máximo de alumnos: 15
• Días de celebración: 9, 16 y 30 de noviembre y 14 de diciembre
• Modalidad: Presencial
• Lugar de celebración: Centro Universitario de Plasencia
• Horario: Jueves de 16.00 a 20.00
• Profesorado: Peñas Albas Fraile García, Fisioterapeuta y osteópata.

Requisitos: dedicación docente aunque no exclusiva. Ropa cómoda, esterilla, pelota de tenis, de espuma (7 cms) y rodillo de espuma.

Objetivos del curso:

• Toma de contacto con los intérpretes de jazz nacionales e internacionales más relevantes.
• Experiencia de grupo compartiendo metodologías de aprendizaje con alumnos de la más diversa procedencia.
• Práctica instrumental en la disciplina del jazz.
• Interpretación grupal en combos.
• Participación en Jam Sessions.
• Asistir al Concierto de Profesores de clausura del Seminario.
   

El objetivo es abordar el proceso de una creación escénica multidisciplinar. El contenido partirá de una temática que interese a los participantes y en ese momento, se plantearán diferentes estímulos (textos, fotografías, vídeos y músicas) para realizar un trabajo de improvisación a partir de los mismos. El trabajo técnico busca las implicaciones emocionales en el movimiento para trascender la forma y llegar al significado profundo de la acción. La idea es generar una dramaturgia en grupo para llevar a cabo un resultado de carácter escénico.

Número de horas: 30

Mínimo de alumnos: 10

Máximo de alumnos: 15

Requisitos: tener plena disponibilidad en las fechas y horarios.

Modalidad: presencial

Lugar: sala de danza de la Facultad de Ciencias del Deporte

Horario:

• Miércoles 12 de abril de 15-17 (2h)
• Jueves 13 de abril de 15-17 (2h)
• Viernes 14 de abril de 15 a 18 (3h)
• Sábado 15 de abril de 11-13 y 15-17 (4h)
• Domingo 16 de abril de 11-13 y 15-17 (4h)
• Miércoles 26 de abril de 15-17 (2h)
• Jueves 27 de abril de 15-17 (2h)
• Viernes 28 de abril de 15-18 (3h)
• Sábado 29 de abril de 11-13 y 15-17 (4h)
• Domingo 30 de abril de 11-13 y de 15-17 (4h)

Profesorado: Pablo Molero, Adrián Domínguez y Jesús Mirón

Organizado por la Asociación de Profesionales de la Educación Musical de Extremadura (APEMEX), la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Extremadura (Uex) y el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, CIEIM nace gracias al I Foro por la Educación Musical de España (FOROEM22) y tiene como objetivo principal reflexionar acerca de la situación actual de la educación musical en los diferentes ámbitos (educación obligatoria, escuelas de música, conservatorios, ciclos formativos, universidades) dando también importancia a la formación docente, el trabajo conjunto a través de redes de docentes y el asociacionismo.

Con el tema "Preparados para una Educación Musical crítica" se concibe como un lugar de encuentro eminentemente participativo en el que a través de las diferentes mesas de comunicación, y talleres resulte de gran utilidad para docentes en activo, investigadores y futuros profesionales de la educación musical.

https://cieimbadajoz.wixsite.com/cieim23

Tendremos espacios de debate con Felipe Gértrudix (UCLM), Cristina Arriaga (UPV) y Margarita Muñoz (COAEM), así como talleres con Vanesa Muela (instrumentos de cocina y pandero cuadrado), Helena Cuaresma (recursos rítmicos y percusión creativa) y Sergio Fernández/Renacer (Folklore en el aula), además de mesas de comunicaciones, sesión de buenas prácticas, café y sorpresas...

CIEIM 2023 tendrá lugar del 24 al 25 de marzo de 2023 en formato presencial. Los participantes recibirán certificación tanto de su participación en el Congreso como de las comunicaciones y pósters presentados. Certificarán Universidad de Extremadura o Junta de Extremadura en función del perfil de cada asistente.

Cualquier duda puedes escribir a cieim@unex.es

CIEIM23 en PRENSA

https://www.unex.es/organizacion/servicios-universitarios/servicios/comunicacion/archivo/2023/marzo-de-2023/24-de-marzo-de-2023/inaugurada-la-segunda-edicion-del-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical-con-mas-de-100-participantes#.ZCR65HZBxPY

https://www.dip-badajoz.es/agenda/index.php?id=3&agenda=19508

https://www.zafradirecto.com/provincia/2023-03-29/badajoz/provincia/32086/profesores-del-conservatorio-superior-participan-en-el-ii-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical.html

https://www.directoextremadura.com/noticias_provincia/2023-03-29/6/32086/profesores-del-conservatorio-superior-participan-en-el-ii-congreso-internacional-de-educacion-e-investigacion-musical.html

La correcta construcción de un personaje logra que el ACTOR/ACTRIZ sea natural, fresco, creíble… que conecte con el público y su monólogo o su intervención en una escena resulten reales; atrapen al espectador y arranque una emoción.

En este taller, en el que como resultado final montaremos un espectáculo de pequeño formato, queremos que el alumno/a se acerque al teatro a través de la creación de un personaje en base a un texto dramático.

El taller tiene como objetivos: Trabajar la naturalidad de los textos sobre la escena; Lograr un trabajo en equipo, en el que los actores/actrices perciban a sus compañeros/as; Conseguir la concentración en escena;  Formar a jóvenes actores y actrices en la formación teatral; Reconocer las sensaciones que provocan nuestros personajes; Alcanzar un trabajo grupal para la comunicación de los actores y actrices en el escenario.

Los contenidos que se abordarán:

• Juegos de Elenco: conectar con el grupo a través de dinámicas grupales
• Imaginación, concentración, movimiento y observación en el espacio
• Construcción del personaje: desplazamientos, tics del personaje, voz…
• Trabajo con textos teatrales. - Improvisar con nuestros personajes
• Creación de monólogos y puesta en escena

Número de horas: 20 horas

Mínimo de alumnos: 10

Máximo de alumnos: 16

Modalidad: presencial

Lugar de celebración: facultad de Ciencias de la Documentación y Comunicación

Horario: Las clases se llevarán a cabo en horario de 19:00 a 21:00 durante los miércoles.

Días de celebración: 1, 8, 15, 22 y 29 de Marzo; 12, 19, 26 de Abril, 3 y 10 de Mayo.

Profesorado: Fátima Vivas. Actriz. Diplomada en Magisterio. Formadora en Artes Escénicas y Monitora de Ocio y Tiempo Libre.

El objetivo de este taller es acercar a las participantes a la danza contemporánea. Explorar sobre sus técnicas básicas, realizar tareas de improvisación y finalizar con una composición coreográficacolectiva. No es necesario un nivel específico de danza para participar en este taller, todas las actividades serán adaptadas para las diferentes experiencias de cada persona con el movimiento.

Número de horas: 30 horas

Mínimo de alumnos: 10

Máximo de alumnos: 15

Modalidad: presencial

Lugar de celebración: Facultad de Educación y Psicología (Badajoz)

Horario: Todos los lunes y miércoles desde febrero al 10 de mayo de 19:30 a 21:00

Profesorado: Álvaro Murillo García y Juan Luis León Llamas

Este curso se celebra en la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación de Badajoz todos los miércoles desde el día 26 de octubre al 21 de diciembre de 19:00 a 21:00 horas.

El objetivo de este nuevo taller es abordar el proceso de investigación en torno a la danza contemporánea facilitando estímulos creativos que desarrollen la técnica y un lenguaje común para la representación de una coreografía. El contenido combina herramientas de la danza contemporánea desde el espacio, el tiempo y la interacción, que, al unir sus características, facilita una forma de hacer. Procedimentalmente, se trabajará desde el cuerpo físico, las emociones y los pensamientos para concentrarse, no sólo a nivel de la forma, sino en el desarrollo de un lenguaje personal de movimiento. Entre los requisitos previos del alumnado se valorarán las motivaciones para hacer el laboratorio, el compromiso del participante con la actividad y las experiencias en el campo artístico (teatro, música, danza, etc.) a través de una entrevista, que podrá ser presencial o por videoconferencia.

El profesor encargado del taller posee una dilatada y reconocida trayectoria profesional y al frente del Aula de Danza de la UEx de más de veinticinco años y dirige cada cuatrimestre acciones específicas vinculadas a la danza contemporánea.

Este curso se celebra en la Facultad de Ciencias del Deporte los días 18, 20, 25 y 27 de octubre; el 2, 3, 8, 10, 22, 23, 24, 29 y 30 de noviembre y el 1 de diciembre en horario de 15:00 a 17 horas.

Este curso se celebra en la Facultad de Educación y Psicología los siguientes días:

Este curso se celebra en la Escuela de Teatro Maltravieso (calle Parras 14 de Cáceres) los lunes y miércoles a partir del 17 de octubre en horario de 18:30 a 20:00 horas.

En este taller se propone acercar al alumnado a cuestiones básicas del folclore extremeño, los pasos básicos, las canciones y coreografías de la música tradicional prestando también atención a los aspectos metodológicos en la enseñanza de las danzas tradicionales y la representación escénica (del aula al escenario).

El profesorado encargado de impartir este taller está vinculado a la Asociación Folklórica “Renacer de Badajoz” con una reconocida y dilatada trayectoria de investigación y divulgación de las señas de identidad extremeñas a través de su patrimonio etnográfico y musical.

Este curso se celebrará en el Aula de Música de la Facultad de Educación y Psicología de Badajoz, los días 17 y 24 de octubre, 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 5, 12 y 19 de diciembre, 30 de enero, 6, 13 y 27 de febrero, 6, 13 y 27 de marzo 13 y 27 de abril y 8 y 22 de mayo de 13.00 a 14.00 horas.

Si te has quedado sin plaza o no puedes acudir a Badajoz, hemos preparado una opción online para que no te quedes con las ganas.

Podrás seguir las mesas de comunicación y las mesas de expertos, además de hacer talleres online en directo con SANTI SERRATOSA, ALBA PUJOL Y XABIER ROCAMORA.

https://music.cat/es/formacion/i-foro-por-la-educacion-musical-de-espana-premium

Tendrás todo el material disponible durante 6 meses en la plataforma si te matriculas en la opción Premium

¡No puedes perdértelo!

Organizado por la Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español (COAEM), junto con la Asociación de Profesionales de la Educación Musical de Extremadura (APEMEX), la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura (Uex) y el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, FOROEM22 tiene como objetivo principal reflexionar acerca de la situación actual de la educación musical en los diferentes ámbitos (educación obligatoria, escuelas de música, conservatorios, ciclos formativos, universidades). Asimismo, se planteará la necesidad de abordar un trabajo conjunto a través de redes de docentes y la importancia del asociacionismo.

Se concibe como un lugar de encuentro eminentemente participativo en el que a través de las diferentes mesas de comunicación, talleres, música en vivo y espacios para el debate resulte de gran utilidad para docentes en activo, investigadores y futuros profesionales de la educación musical.

Contará con la participación de invitados de prestigio así como con un comité científico y organizador compuesto por docentes e investigadores de reconocida trayectoria en el ámbito de la educación musical.

https://foroem22.wixsite.com/foroem22

FOROEM22 tendrá lugar del 24 al 26 de marzo de 2022. Las comunicaciones tendrán que hacerse en modalidad presencial. Únicamente los participantes en la modalidad Presencial recibirán certificación tanto de su participación en el Foro como de las comunicaciones y pósters presentados. Certificarán Universidad de Extremadura, INTEF (20 horas) y Junta de Extremadura en función del perfil de cada asistente.

La modalidad presencial incluirá la participación en los espacios de Comunicaciones, simposios y pósters, mesas de expertos, espacios café, música en vivo, formación presencial con Susa Herrera, Jorge Jiménez, Gloria Jaramillo y Ricardo Gassent.

Se certificará la asistencia presencial asistiendo al menos a la mitad de las actividades previstas (una jornada y media). Cualquier duda puedes escribir a foroem22@unex.es

La modalidad virtual únicamente permitirá realizar formación online con formadores como Santi Serratosa, Alba Pujol y Xabier Rocamora a través de la plataforma music.cat. Toda la información haciendo clic aquí.

El “Aula de Flamenco Diputación de Badajoz-Universidad de Extremadura” tiene su origen a finales de 2018, cuando se firma un convenio entre ambas instituciones con el objetivo básico de “potenciar el conocimiento en Extremadura del mundo y de la cultura flamenca, entendida como patrimonio artístico de primer orden y de dimensión universal, declarado por la UNESCO Patrimonio inmaterial de la Humanidad, patrimonio del que se siente partícipe nuestra región”.

En atención al cumplimiento de este objetivo general, el citado convenio establece, entre otras actuaciones específicas, “difundir y potencial en el ámbito extremeño el mundo y la cultura flamencas, con especial atención a los valores propios”, así como “potenciar una línea docente e investigadora de temática flamenca e “interesar a todos los colectivos universitarios y no universitarios en una vertiente didáctica y pedagógica del flamenco”.

A tal efecto, con el asesoramiento de Jesús Ortega, ambas instituciones han desarrollado un programa de actuaciones, concretado en dos ciclos de conferencias ilustradas, que se han impartido durante los años 2019 y 2020.

El alumnado asistente a todas las sesiones podrá solicitar 0,5 créditos ECTS.

Aprende castellano desde la emoción del teatro.

Taller práctico de teatro en el que se trabajarán todos los aspectos necesarios para la representación teatral: respiración, presencia, energía, equilibrio, proyección de la voz, vocalización, escucha, concentración, memorización, acercamiento al personaje, diálogo interno, silencios...

El cuerpo como herramienta expresiva, que acompaña a la voz, para transmitir la emoción del texto teatral al espectador. Abierto a toda la comunidad universitaria.

Aprende castellano desde la emoción del teatro.

Taller práctico de teatro en el que se trabajarán todos los aspectos necesarios para la representación teatral: respiración, presencia, energía, equilibrio, proyección de la voz, vocalización, escucha, concentración, memorización, acercamiento al personaje, diálogo interno, silencios...

El cuerpo como herramienta expresiva, que acompaña a la voz, para transmitir la emoción del texto teatral al espectador.